הפעם החלטתי להכין לכם סקירה על אחד הקונטרולרים המגניבים ביותר שיצא לי לעבוד איתם, ה – CNTRL:R של חברת Livid. ליביד חברה קטנה אמריקאית שמאמינה באיכות ונגישות, היא מפתחת קונטרולרים מגניבים וגם רכיבים, תוכנות וערכות להכנת קונטרולרים לבד בבית ! .
מה החסרונות בעצם ?
קונטרול:ר הוא מכשיר לא זול, אומנם הוא מרגיש שווה את התמורה אבל הוא בהחלט נמצא בקצה היקר של תחומו, סביר להניח שבשל הייצור בארה"ב והשימוש ברכיבים איכותיים כ"כ. מעבר לזה במיפוי המוצלח ביותר לאבלטון ישנם עדיין מס' דברים שלא עבדו כראוי (כמו הפד השמאלי העליון בהפעלת הסצנות שלא מגיב) – ובפא'צים של מקס החיווי לא היה תמיד מדויק (למען האמת ביטים לא הוצגו – כלומר רק שש-עשריות שונות אבל לא ביטים חשובים !), אבל סביר להניח שהפאץ' והמיפוי יעודכנו בקרוב – וחסרי סבלנות יוכלו לתקן כמובן בעצמם.
אז למי זה טוב בעצם ואם בכלל ? :
בתור התחלה קשה להראות בוידאו שהמכשיר פשוט מרגיש מעולה – זה לא מרגיש פלסטיקי וזול אלא כמו מוצר מוצלח למדי, הוא ויזואלי וחכם מאד מבחינת מיפוי, יש לו אין ספור כפתורים ואם כך נפתחות אין סוף אפשרויות – דבר שלא ציינתי בוידאו הוא העובדה שבלחיצה על ארבעת האנקודרים העליונים במידה ואני לא משתמש עם מקס אני יכול להחליף "תוכניות" או "מיפויים" בקונטרולר ולשלוח איתו תוים או כל דבר שבא לי בהתאם למיפוי. בנוסף התיקשורת עם מקס היא לא דבר מובן באליו (נכון – כמעט אין קונטרולר היום שאין לו סטפ-סיקוונסר עם מקס אבל גם בAPC40 וגם באחרים אין ויזואלית מה שמאפשר הקונטרול-ר בקלות) ולכן זה גם יתרון בעייני.
סיכום :
הקונטרול-ר הוא אחד המכשירים המשוכללים שיש היום בשוק מבחינת אפשרויות. מההרגשה הכללית שלי היעוד שלו הוא לחלוטין במה ומה שאפשר לעשות על הבמה – באולפן הדבר הזה קצת פחות נגיש לדעתי ועל אף האפשרויות יצירה בקלות עם הפאצ'ים של מקס גם הן מרגישות לי כמו משהו שצריך לעשות בזמן אמת ועל הבמה ולא בסביבת הפקה. מבחינתי פאץ של מקס זה משהו שכולם אמורים להשתמש בו בעתיד (שכן בלייב 9 כל משתמשי הסוויט יהנו ממקס גם כן) ולכן אני ממליץ מאד לבעלי סאטאפ מורכב שרוצים קונטרולר אחד שידע לעשות הכל מהכל.
כדי לפנק את קוראי האתר שלי – קילומבו מוכנים להעניק הנחה למי שידפיס את המסמך הבא(כפתור ימני/שמירה בשם) ויהיה מעוניין לרכוש מוצרי Livid – שווה ביותר 🙂
כבר תקופה מאד ארוכה שאני רוצה לעשות את הסקירה על שני המוצרים הללו – שכן המון אנשים נוטים להשוות בין שני הקונטרולרים המדוברים והרשמיים של אבלטון, ומכיוון שיש לי את שניהם חשבתי שיהיה הוגן להציג כל אחד בנפרד – כדי שנוכל לעשות החלטות שקולות ולהבין מי נגד מי.
Novation's Launcpad :
אז מה החסרונות בעצם ?
הלאנצ'פד מרגיש קצת פלסטיקי, הפאדים לא הכי מדהימים וכמו שציינתי בוידאו לא רגישים למגע ככה שהם לא תחליף אידאלי למכונת תופים או כל דבר שדורש "רגש" אמיתי. הנגינה עליהם משונה ולוקח זמן להתרגל לשני הטורים (למרות שבמידה ורגילים לעבוד עם 16 פאדים סטנדרטיים של מכונות תופים כאלה ואחרות זה לא מאד שונה) וזה שהפאדים לא נדלקים כל הזמן תוך כדי העבודה איתם וצריך חיווט מיוחד בתוכנה ממש מעצבן ! זה משהו קטן שעושה המון המון הבדל, ועצם העובדה שיש פיתרון שהוא לא כל כך מסובך רק גורמת לי לחשוב שזה משהו שיכלו כבר לסדר עבורי ולחסוך ממני כל פרויקט לסדר את זה מחדש. בנוסף כמו שציינתי כל השליטה על פרמטרים של טווח (עוצמה, צידוד, שליחות, אפקטים וכו') לא הכי סימפטי, גם יכלו בקלות להוסיף אפשרות לשלוט על מקרו קונטרולרים ולא עשו את זה – תוכנת ה auto-map שמגיעה עם המכשיר גם עשויה לשמש פתרון אבל היא לא קלה ונוחה כמו עבודה עם לייב ולכן היא לא פתרון הולם.
אז למי זה טוב ואם בכלל ?
הלאנצ'פד קונטרולר מאד זול יחסית לקונטרולרים האחרים בשוק ! הוא חכם מאד ויש לו הרבה אפשרויות אוטומטיות שעושות אותו לדיי מדהים ונוח לעבודה. יש המון כפתורים לעבוד איתם ושני המצבים user1\user2 הם בנק של המון אפשרויות להתאמה אישית של הקונטרולר. הוא קומפקטי ושוקל מעט מאד, נכנס בכיף לתיק צד או גב ובכל זאת גם תחליף פשוט לפאדים או כלי נגינה – מאד נוח לעבוד איתו בחלון הסשן ולצד מקלדת שליטה הוא מאד עוזר באולפן. בנוסף יש משהו בלאנצ'פד שמוציא יצירתיות החוצה, יש אין ספור דרכים להופיע איתו וכל אחד אוהב לעשות איתו דברים אחרים – בחירה בלאנצ'פד משמעותה ניסוי וטעייה, והרבה מאד כיף בדרך. שליטה על 64 קליפים במקביל זה המון המון המון אפשרויות מוסיקליות מעניינות ובעייני הוא קונטרולר חכם ואלגנטי ולכן אני אוהב אותו.
AKAI's APC40 :
ומה החסרונות ?
האיפיסי הוא קונטרולר גדול מאד פיזית – להזיז אותו ממקום למקום דורש תיק לא סטנדרטי או ממש קייס לכל דבר ועניין. הוא כבד ודורש חיבור לחשמל, זה שהוא לא פועל מהמתח של המחשב זה דבר שדורש ממני לסחוב עוד ולדאוג עוד, וזה לא כיף בעייני. לא ניתן לנגן על הפאדים שלו תוים, הם שולחים הודעות מידי אחרות ואין שום ממשק או תוכנה שניתן בעזרתה לשנות את זה שמגיעה עם הקונטרולר – מה שאומר שאקאי לא ממש רצו שתעשו איתו משהו מעבר למה שהם חשבו עליו (יש פתרונות – בהמשך הפוסט). בנוסף לכל אלו הוא עולה יותר מכפול מהלאצ'פד.
ובכל זאת …
איפיסי הוא מפלצת במה – המיפוי האוטומטי שלו ושלל הכפתורים עושים אותו אחד הקונטרולרים הטובים ביותר שיש בשוק – יש 16 כפתורים אין סופיים (שלעולם אותות המידי לא קופצים בטעות ערכים בגלל זה) 9 פיידרים והמון המון המון כפתורים. האפשרויות איתו הן באמת אין סופיות גם ממש כמו שהוא מגיע מהקופסא. הוא בנוי כמו טנק וזה נותן הרגשה טובה ובטוחה במהלך העבודה. באולפן הוא מכיל אפשרויות מאד נוחות כמו midi overdub והפעלה וכיבוי של המטרונום (פעולות שאני נוטה להשתמש בהן כל הזמן). מי ששולט בלייב ורק מחפש דרך לבטא את עצמו על הבמה לא יצטרך יותר מעשר דקות של עבודה עם הקונטרולר בשביל להרגיש ביטחון והבנה של איך משתמשים בו ועל כן למשתמשים המנוסים הם תענוג.
בנוסף האיפיסי מגיע בגירסא גם קטנה יותר – APC20 שמכילה משמעותית פחות אפשרויות ועל כן אני חושב שהיא משמעותית פחות מדוברת או מלהיבה אבל שווה איזכור – היא זולה יותר אבל לא מכילה כפתורים אין סופיים מופלאים בכלל.
חשוב לציין – אם שני הקונטרולרים האלו אפשר לעשות הרבה הרבה מעבר למה שהראיתי בסקירות שלי:
במסגרת הדברים יוצאי הדופן שניתן לעשות עם הקונטרולרים אפנה אתכם לוידאו של מוסיקאי בלגי בשם Aurex שבונה פאצ'ים (בעצם פרויקטים מאד משוכללים של לייב) שניתנים להורדה חינם מהאתר שלו ומאפשרים לעשות עם קונטרולרים הרבה מעבר למה שהיינו חושבים שאפשר – זה מגניב ברמות שלא ניתן לתאר וזה בדיוק הפן היצירתי של הלאצ'פד לדוגמא שדיברתי עליו :
דברים נוספים שאפשר לעשות עם הקונטרולרים אפשר למצוא אצל חברה בשם nativeKONTROL שבעזרת תוכנה קטנה שמתקינים על המחשב ובתשלום צנוע של בין 15-70 דולר מאפשרת לעשות דברים מוטרפים עם הקונטרולרים ! החל מלנגן עליהם בסולמות נכונים ועד שליטה בכל דבר שאי פעם חלמתם עליו :
אז מה עדיף לי ?
אין תשובה חד משמעית שכן לדעתי לא ממש ניתן להשוות בין שני הקונטרולרים. האחד מאפשר קצת מהכל (הלאנצ'פד) בצורה מאד יצירתית וכיפית והשני (איפיסי) מאפשר משהו מאד ספציפי עם דגש חד משמעי להיות כלי להופעות – לקחת את כל מה שמאפשר חלון הסשן ולבצע אותו בזמן אמת על במה – בעייני אלו גישות שונות, ומכיוון שהמכשירים גם לא באותה מסגרת מחיר לא נכון להשוות ביניהם, בנוסף אם אני לא מופיע ומחפש משהו שיעזור לי באולפן על אף השימושים המופלאים שלו האיפיסי לא נועד לזה (הוא עוזר מאד אבל מפסיד את המטרה העיקרית שלו) וגם הלאנצ'פד לא אידאלי בפני עצמו למטרה זו. בבחירת קונטרולר צריך לשאול את השאלה "מדוע אני רוצה לקנות קונטרולר ? " שכן אל טטעו – לא צריך קונטרולר אבל כולנו רוצים ונהנים מהם 🙂 אז השאלה היא מה רוצים יותר – יצירתיות או כלי עבודה להופעות או שניהם ?!
ולסיכום : מה יקרה כאשר יצא הקונטרולר החדש של לייב ה PUSH ?
לא הייתי רץ למכור את הקונטרולרים שלי גם לא כשיצא הפוש. לא דיברנו על מחירים מדויקים של הקונטרולרים אז רק נגיד שפוש לפי פרסומים כיום יעלה פי 3 בערך ממה שעולה היום האיפיסי (שציינו שהוא היקר מבין השניים בסקירה) . מעבר להפרש המחיר המאד משמעותי הזה חשוב להבין כי הפוש הולך להיות כלי נגינה מודרני והרעיון מאחוריו הוא להשתמש בו לכל צורך החל מנגינה ועיצוב הסאונד ועד לבניה של קטע שלם וביצועו על הבמה. שני הקונטרולרים שסקרתי כאן לא באים להוות תחליף למקלדת השליטה או לגיטרה – הפוש כן. בתור מוסיקאי בעידן המודרני פוש יהיה עוד כלי שאשמח להכיר וללמוד לנגן איתו, לדעת לבטא את עצמי מוסיקלית בעזרתו בין אם זה בבית באולפן או בבמה אבל חשוב להבין כי הוא לא הולך להחליף אף קונטרולר שקיים בחוץ אלא להיות משהו חדש שלא חווינו והתנסינו בו קודם.
בשעה טובה אבלטון הכריזו על התוכנה החדשה העתידה לצאת בתחילת 2013 ואיתה ביחד גם קונטרולר יחודי אשר נועד לתת מענה כולל להיות "כלי נגינה מודרני" שיאפשר הפקה שלמה ישירות מהמכשיר.
אז מה יתחדש בלייב 9 :
לייב 9 בגירסאת ה suite תהיה כוללת בתוכה גם את מקס ללייב ותגיע עם המון כלים נכבדים (24 חדשים שמתווספים להמון הקיים, כאשר בין השאר שווה לציין כי יש שני ריוורבים חדשים, סינטים של תופים ועוד…) בנוסף למקס הוספו המון כלים (למעלה מ 3000) וכעת גירסא 9 המלאה ביותר תגיע עם 55GB של תכנים – שזו כמות אדירה שאמורה לספק מענה לכל סגנון וצורך.
במסגרת דברים שמשתמשים ביקשו כעת ניתן להקליט אוטומציות ישירות לקליפ בחלון הסשן, וניתן גם לשנות את עקומת האוטומציה וליצור צורות שונות ומשונות (נכון כמובן לכל אוטומציה בלייב).
כל הדפדפן הפנימי של לייב שונה כליל ואמור להיות עתה פשוט יותר ונוח (לא עוד שלוש תיקיות והרבה אייקונים, אלא תפריט אחד כולל להכל) וכעת בנוסף לאפשרות לשמוע קליפים של מידי ואודיו לפני הכנסתם לפרויקט יהיה גם ניתן לבחון את כל כלי הנגינה לפני הכנסתם לפרויקט בזריזות (דבר שיקל מאד את הליך בחירה ומציאת סאונד מתאים).
שופרו אפשרויות עריכת המידי וכעת ניתן למתוח תוי מידי ללא מאמץ, להפוך ו"לבלגן" קליפי מידי בזריזות ליצירת וריאציות שונות בקלות.
בלייב 9 הוסיפו שלוש פונקציות חדשות של הפיכת אודיו למידי לפי קטגוריה (מלודיה, הרמוניה ותופים) מה שעתיד לשנות כליל (בתקווה) את עולם הסימפולים\רמיקסים\ יצירת רעיונות בזריזות וללא ידע מקדים מדי בתוי – שימוש בפונקציות החדשות עתיד לעזור לאנשים לממש את הרעיונות המוסיקליים שלהם ע"י פשוט זימזום רעיונות מוסיקליים חדשים והפיכתם לתוי מידי בזריזות.
האפקטים :קומפרסור, איקיו 8 וגייט נבנו מחדש , נוספה להם תצוגה חכמה והם אמורים לפעול הרבה יותר טוב ויעיל ובנוסף גם ישנו אפקט חדש שנקרא the glue compressor שהוא הדמיה של קומפרסור אנלוגי ישן כמו שכולם אוהבים. אחד הדברים הכי מגניבים בקומפרסורים החדשים הוא האפשרות לשלוט ברמת ה"יבש\רטוב" ישירות מהאפקט ובכך ליצור אפקט פרללי שימושי ביותר.
אחת הפונקציות החדשות שנראות לי הכי מבטיחות היא "consolidate time to new scene" – מה שבעצם יאפשר להעביר דווקא מחלון האררנג'מנט חזרה דברים לסשן כדי להכין הופעה בקלות מקטע גמור. הקלות שבפעולה הזאת עתידה לדעתי לעזור למשתמשים שבוחרים ליצור בתוכנות אחרות ורק רוצים להשתמש בלייב לצורך הופעה לעשות מעבר קל ולבנות הופעה מהר מאד ובזריזות.
כמובן שתהיה תמיכה ל 64bit . למען האמת כבר לגירסא 8 של לייב יש תמיכה ב 64bit בגירסאת הבטא האחרונה שלה (8.4).
כמו שציינתי בהתחלה, אבלטון בנוסף הכריזה על קונטרולר חדש העונה לשם "push".
במבט ראשוני כמו launchpad משוכלל – כאשר הרעיון הוא לתת מענה לכל אספקט שאנחנו יכולים לבקש ברמה היצירתית – מכונת תופים שגם ניתן לנגן עליה בזמן אמת, וגם כ step sequencer , כלי נגינה מלודי והרמוני שלא סובל מבעיות "טכניקה קשה" לטענתם (אחת הדוגמאות שאבלטון נתנו היא האפשרות לנגן בכל סולם ללא מאמץ נוסף או ידע טכני מוסיקלי). בנוסף ישירות מהמכשיר ניתן כמובן לעצב את הסאונד, להוסיף ולבחור אפקטים, ליצור מבנה וכמובן להופיע איתו – באופן מפתיע לדעתי פחות שמו דגש במכשיר על הקשר הישיר של העבודה שלו עם לייב , כלומר הדגש היה על היכולות המופלאות שלו כקונטרולר שניתן לעבוד איתו ללא צורך מעיק בעכבר מקלדת ומסך וניתן להנות ממנו ממש כמו פסנתר או גיטרה עם המון יתרונות משוכללים למרות שכמובן בעצם כל מה שנעשה ישירות בקונטרולר קורה במחשב אליו הוא מחובר בלייב שרצה ברקע. מעניין יהיה לראות איך יהיה הקונטרולר במציאות 🙂 אני כבר לא יכול לחכות …
על הדרך נעשה גם מיתוג מחדש לאבלטון, הוחלף פונט ושונה הלוגו – וגם התוכנה נהייתה אפורה מתמיד בשילוב עם כחול 🙂 בטוח שיש עוד שינויים ודברים נוספים , זה ככה על קצה המזלג ממה שהצלחתי לדלות מהרשת – יש הרבה וידאואים מגניבים באתר החדש שלהם ! מומלץ .
עוד חדשות ועידכונים בהמשך. בינתיים לא נותר אלא לחכות…
כמובן שהטריק הזה מעולה לכל דבר ולא רק לשירה, ובאופן אישי הרבה פעמים אחרי שאני הופך את הריוורב לאודיו אני אוהב לחתוך אותו ולשחק איתו פעם נוספת כדי לקבל אפקט עם צבע יותר מעניין ויחודי.
מקווה שתקחו את הטריק הפשוט הזה למקומות שלכם ותעשו דברים מגניבים 🙂
This time I'm going to talk about controllerism – which we all like. 🙂 A lot of controllers out there have what I call "auto-mapping" – which means you don't have to map it each time.The macro controls, for instance, always map automatically. But what about the rest of the controllers? – Don't you get tired of mapping them each time to the same parameters?
Using a custom remote script you'll be able to map:
– Drum pads
– Macro controls / any Live device
– Banks
– Mixers (volume, send1, send2, track arm)
– Transport (play, stop, loop, etc.)
The "User Remote Scripts" directories are:
PC (Win7) – User \ AppData \ Roaming \ Ableton \ Live 8.3 \ Preferences \ User Remote Scripts
Mac (Lion) – Library \ Preferences \ Ableton \ Live 8.3 \ User Remote Scripts
There is another important thing to understand about MIDI controllers. Each sends different types of messages: some absolute, and others relative.
If you get the feeling that your controller isn't reacting as you would expect, it's worth trying to change between the different modes. To start off, I'd recommend staying with the absolute.
הפוסט השבוע יעסוק קצת בקונטרולריזם – יש אין ספור קונטרולרים בשוק ואני בטוח שרובכם יודעים שיש קונטרולרים ממש שוים שיודעים כבר לעשות כל מה שרצינו עם לייב ישר מהרגע שנחבר אותם אל המחשב – דוגמא מצוינת לקונטרולרים כאלו הם הקונטרולרים של חברת Novation שמגיעים עם תוכנת המיפוי האוטומטי שלהם. כל מה שצריך לעשות זה לחבר למחשב והם כבר ממופים אוטומטית.
הפוסט השבוע ידבר על כל הקונטרולרים שלא עושים כלום אוטומטית – הם בדרך כלל פשוטים יותר, זולים יותר וכנראה שלרובינו יש אחד כזה 🙂
להלן הסרטון שמסביר איך לקחת כל קונטרולר שלא יודע כלום אוטומטית ואיך ניתן לחנך אותו לבאות :
ראשית היכן נמצאות התיקיות השונות :
PC – User \ AppData \ Roaming \ Ableton \ LIve 8.3\ Preferences \ User Remote Scripts
Mac – Library \ Preferences \ Ableton \ Live 8.3 \ User Remote Scripts
דבר נוסף שחשוב להבין לגבי מיפויים בכלל ואוטומטיים בפרט – קונטרולרים שולחים פקודות מידי בכמה צורות, חלקם שולחים מידי בצורה אבסולוטית וחלקם שולחים בצורה יחסית.ניתן לשנות את התגובה של הקונטרולר בהתאמה למה שהוא שולח וכל האפשרויות השונות רשומות במסמך המיפוי (ומופיעות גם בזמן מיפוי בתוכנה אגב למטה בשורת האינפו בצד שמאל). בתור התחלה אני ממליץ להשאיר את הכל אבסולוטי ורק אם אתם חשים שהקונטרולר מגיב בצורה "מעצבנת" או לא כפי שהגיוני שהוא יגיב שנו אותו לאחת מהצורות היחסיות.
לאחר העדרות ממושכת והרבה חבלי לידה קשים של הפוסט הזה – להלן סקירת מוצרים ראשונה: כדי לעזור לכולם לבזבז את הכסף בחוכמה 🙂 .
את פינת סקירת המוצרים שלי אפתח עם מוצר שממש התאהבתי בו מהרגע שרכשתי אותו והוא ה MPKmini של חברת AKAI .
סקירות וידאו זה משהו שעדיין חדש לי אז אני מתנצל מראש – בכל מקרה אשמח לקבל כל תגובה :
ומה החסרונות בעצם ?
הקלידים קטנים יותר מן הרגיל, זה צפוף ומי שיודע לנגן היטב עשוי לסבול כי לא ניתן להתבטא בנוחות (על אף שזה חיסרון מובהק של כל מקלדת בעלת 25 קלידים). הנובים שטוחים מדיי ופלסטיקיים מדי, זה החלק הכי פחות מגניב בסיפור הזה. כמשתמש של לייב, על אף שיש תמיכה והכרה כקונטרולר (החל מגירסא 8.3) אם הנובים היו מתמשקים עם המקרו קונטרולרים של לייב הייתי מאושר יותר.
אז למי זה טוב בעצם ואם בכלל ? :
למי שעדיין לא רכש מקלדת שליטה וחושב על 25 קלידים, שאין לו נסיון ממשי או שאין לו צורך בנגינה אינטנסיבית. כקלידן זה לא אידאלי , אבל זה קטן וקומפקטי, שוקל מעט ומאד משוכלל. יש לזה פדים שעושים יותר מן הצפוי (ההפרדה לערוץ מידי שונה היא גאונית, יש אור ! וגם הם מרגישים סבבה). הארפג'יאטור המובנה גם הוא משוכלל למדי ואפילו לא תלוי תוכנה וזה מאד נוח (על אף שניתן לסנכרן אותו לכל תוכנה בכיף) ולכל המקלדת עצמה יש ארבעה מיפויים שונים ! אידאלי לאנשים שמופיעים ורוצים לעשות קצת יותר או לאנשים שהתחילו את דרכם ורוצים להוציא מעט כסף ולקבל תמורה מקסימאלית.
סיכום :
מן הסתם שאת שלי כבר רכשתי, לא כמקלדת שליטה אלא בנוסף שיהיה לי לדרך, סתם לזרוק בתיק. אני נהנה ממנה ואוהב אותה מאד וממליץ עליה בחום לכל מי ששואל עליה כי אני פשוט חושב שהיא מעולה. אפילו נוח וכיף לי לנגן עליה דווקא בגלל שהיא קצת "מצועצעת" ועם כל המגבלות שלה אפשר לעשות איתה יופי של דברים – מומלץ בחום.
מכיוון שפינת סקירת המוצרים שלי חדשה אני אשמח לסקור מוצרים לפי בקשה, אשתדל לסקור כמה שיותר שכולנו נרוויח (כמובן בהנחה ואצליח לשים את ידי על המכשיר 🙂 )
הפעם החלטתי לשים דגש על מס' דברים קטנים שאפשר לעשות על מנת לוודא כי לייב מספקת לנו איכות סאונד מיירבית. כמובן יש את הויכוח האלמותי על "סאונד של תוכנה א' לעומת סאונד של תוכנה ב'" ואין לי שום כוונה להיכנס לויכוח הזה (על אף שהוא תמיד מרתק, אני מאסכולה שטוענת כי אין באמת הבדל, תעשו מוסיקה ותפסיקו לקשקש).
מקווה שהדברים יעזרו לכם – קחו בחשבון כמובן שאיכות סאונד תמיד באה על חשבון מאמץ המחשב, למרות שבדברים כמו EQ לא הייתי ממליץ להתפשר והייתי ממליץ באמת לשנות.
I decided that I would try to collect for you (and with your help) Israeli musicians that work/create/breathe Ableton Live just like us. I’m happy to start off this new series of articles with an excellent example of
everything good in music and Live, and I hope you share my respect for him
SideBrain (Yeuda Ben-Atar, 25, Tel-Aviv/Los Angeles) teacher and instructor by day, musician by night
Q: So, Yeuda, tell us about how you got into music in the first place A: Ever since I was a child I’ve always been attracted to music. In elementary school I used to play piano, and in junior high I started making music with a computer, using FL 0.8 BETA. When I entered the army (in Israel it's mandatory), I got
back to the acoustic side of things and started playing the guitar. Four years ago I discovered the whole Beats scene and that's about the same time that I got familiar with Ableton Live
Q: How would you describe your music A: The music I do is quite general; it's just called beats
Q: When did you start using Live? Do you use other software besides that, and if so, for what needs A: I started using Live with version 6. At the same time I was learning Cubase SX 3 in my school at the time and I was looking for new ways to make music besides the old-school linear ways I found in Cubase and Pro Tools.
I don't really use other software to make my music; it's all done in Live. I use small apps that run in the background to work with all my controllers.
Q: In the studio and onstage do you prefer working in Session or Arrangement view, and why A: Onstage I always work in Session view. For me it's a modular working environment, which is the "brain" of my whole show.
In the studio I start in Session view to get ideas and improvise, and after I have a solid concept, I move back to Arrangement to develop and organize my ideas as a tune.
Q: Tell us one small thing you really like about Live A: I like the fact that MIDI mapping is simple and efficient; it's easy to work with several controllers. I’ve had four to five people all playing from only one computer!
Q: Name a favorite VST/VSTi that you like besides the native ones, and tell us why A: I really like NI's the Finger, which is an ensemble in Reaktor and has polyphonic multi FX. It's great for my live set
Q: What is something lacking right now that you would like to see in the next version of Live A: I would like to have OSC protocol implementation and better MIDI communication
Q: Tell us about your album – did you do all the mixing and mastering in Live as well A: The whole album was made in a year moving from Israel to L.A, so the beats were made all over, from my studio in Tel Aviv to a laptop in my living room in L.A and my new studio abroad
The mixing was done in Live, and the mastering was done by the label
Q: Where will you be five years from now musically speaking A: Performing all across Europe and the States, making my way to wherever music takes me
Q: Tell us a bit about your unique controller. Do you use it in the studio as well, and what do you need to know in order to build one? Can anyone do it? Where would you recommend starting from if we want to try building one too A: My controller is an old Dreamcast videogame controller, and anyone can make one out of an old controller
The first step is finding a way to connect the controller to the computer. It's usually done with a USB cable/converter, so you'll have to order one online. You can find a converter for any controller if you just look for it
The next step is using a program (which one depends on whether you have a PC or a Mac) to convert the information the remote sends to MIDI. Then you just have to play it in Live. Sometimes I use it in the studio as well, but it's mostly for live shows
In order to build one yourself you need to know a bit about electronics and have basic soldering skills, but it's not that hard.
I would recommend starting with the following video
Besides the great music that SideBrain makes, he graciously made a video about a really cool trick he uses to create new beats from old loops. Video in Hebrew – English subtitles available, and it's worth it
You can find out more about Yeuda and his music here:
